2025年的电影市场，心理话题电影层出不穷，但极少有作品能像《母亲！》Mother! (2017) 这样，持续多年被观众反复争论，甚至被贴上“神片与烂片的极端”标签。无论是在豆瓣、IMDb还是社交媒体平台，观众评分呈现出极端分化，有人顶礼膜拜、有人愤怒离席，这种现象级的争议，正是心理题材电影最引人入胜之处。观众们在讨论这部电影时，常常会联想到“2025 年度最分化的悬疑片：《周处除三害》反英雄设定为何争议不断？”这类话题，表明《母亲！》已成为心理电影领域的标志性争议对象。
《母亲！》Mother! (2017) 的争议首先来自其大胆的题材和多重隐喻。导演达伦·阿伦诺夫斯基以极具实验性的手法，将心理恐惧、宗教寓言、家庭关系和社会批判杂糅在一起，打破了传统叙事的舒适区。影片采用主观视角，极端压迫的氛围让观众仿佛亲历女主的焦虑和无助。许多观众对此感到强烈共鸣，认为影片是对现代社会焦虑与人性异化的精准映射。但也有大量观众反感影片晦涩的象征体系和混沌的推进节奏，认为这是一场自我陶醉的导演秀，甚至指责影片故弄玄虚、脱离现实。
争议的第二个核心是价值观的拉锯。部分支持者认为《母亲！》Mother! (2017) 以极端方式拷问信仰、奉献、创伤与自我牺牲，其背后的宗教和社会隐喻引发观众深度思考。主角经历的种种极端事件，被视为对女性角色在家庭和社会中地位的隐喻式刻画，很多女性观众尤其能够感受到影片的共鸣。与此同时，影片对男性权力、艺术创作与个人边界的探讨也让不少影迷热议，认为这是对父权结构的大胆批判。
然而，反对者对影片的价值观表达持强烈异议。有观众认为导演刻意制造不适感，对女主角的“受难”进行无止境的放大，甚至被质疑有“虐女”嫌疑。部分评论者直言影片的宗教和社会隐喻充满过度解读空间，观众被迫在一团象征迷雾中“找意义”。许多人感到影片的激进表达方式令人疲惫不堪，甚至有观众表示“被强行灌输导演的私人情绪”。
叙事风格的极端实验也是争议焦点之一。《母亲！》Mother! (2017) 放弃了常规的故事线索和人物动机，采用不断升级的戏剧冲突推动情绪爆发。影片节奏前半段慢热，后半段则急剧失控，镜头语言极度主观，配乐和音效有意制造心理压力。这种风格让部分观众如获至宝，认为是对电影媒介极限的探索；但也让另一部分观众无所适从，甚至产生生理上的不适，认为这是一部“反观众体验”的电影。
影片结局的开放性和震撼感成为争议的最后一根稻草。没有明确交代、没有舒适的解释空间，留给观众的是一地鸡毛和长久的心理余波。喜欢的观众沉迷于无穷的解读与复盘，认为这种开放性是艺术表达自由的极致；不喜欢的观众则愤怒于“看了两个小时却什么都没说清楚”，感到时间被浪费，情感被戏弄。
在社交媒体和影评圈，关于《母亲！》Mother! (2017) 的争论持续发酵。影片上映多年，仍有无数观众写下长评、拍摄视频、录制播客，反复讨论其象征意义和导演意图。支持者与反对者分为两派，时常因为一场解读争吵不休，甚至上升到“神片/烂片”阵营对立。这种现象与“2025 年度剧情争议电影：《花月杀手》叙事节奏为何引发争议？”中提及的观众情绪分化高度类似，都反映出观众对复杂电影文本的极端两极化反应。
那么，哪些观众会喜欢《母亲！》Mother! (2017) 呢？首先，喜欢心理悬疑、实验叙事、隐喻解读的观众，会被本片强烈吸引。对宗教、女性议题、社会寓言有兴趣的影迷，会在影片中找到大量值得探讨的层次。艺术院线、独立电影爱好者，以及愿意主动参与解读与争论的人群，往往能够从中获得独特的观影体验。
而对于偏好传统剧情、清晰故事线、直接情感表达的观众来说，这部影片可能会带来极大的不适。对晦涩隐喻、极端情绪和开放结局无感的观众，可能会在观影过程中感到迷茫、疲惫甚至愤怒。此外，对心理压力敏感或不喜欢“被导演玩弄情绪”的观众，建议谨慎选择。
《母亲！》Mother! (2017) 的最大魅力，正是它激发讨论、引发分歧的能力。无论你喜欢还是厌恶，它都能成为观众情绪宣泄和思考的载体。正因如此，这部电影才会被反复提及、持续争议，成为2025年度最值得围观和参与讨论的心理争议电影之一。
