2020年因为疫情的关系，戛纳电影节没有常规举办，但评审团大奖这个重量级奖项的往届获奖作品，一直都是影迷心中「冷门佳作」的代名词。这些电影往往有着强烈的作者风格和导演野心，可能不如金棕榈那么抢眼，但在叙事突破和影像语言上绝对有辨识度。今天就来聊聊几部跟这个奖项气质相符的作品，有些是往年得主，有些是提名热门，都值得你找时间补课。
《灼热之夏｜Quel che non so di lei》(2019) 这部意大利片子在当年戛纳虽然没拿到评审团大奖，但它的氛围营造和情绪层次绝对符合戛纳风格。导演是新锐女性导演玛蒂尔德·吉奥利，主演包括瓦莱丽亚·戈利诺和阿尔芭·罗尔瓦赫尔。故事讲的是两个女人在海边小镇的夏日相遇，看似平静的日常下暗藏着秘密和情感张力。整部片子用长镜头风格拍出了地中海的炙热感，步调缓慢但每一帧都有诗意影像的质感。为什么值得看？因为它不靠剧情反转吸引人，而是用镜头语言和演员的表演存在感，把人物细节刻画得特别到位。有个小花絮：片中很多场景是在导演自己家乡取景，那种真实的生活气息完全不是搭景能做出来的。
《年轻的阿迈德｜Le Jeune Ahmed》(2019) 这部是达内兄弟的作品，当年在戛纳拿到了最佳导演奖，但它的社会议题深度和现实主义风格，完全符合评审团大奖那种「有话要说」的调性。导演让-皮埃尔·达内和吕克·达内，主演是新人演员伊迪尔·本·阿迪。故事聚焦一个被极端宗教思想影响的比利时少年，他想刺杀自己的女老师。达内兄弟一贯的手持摄影和贴身跟拍，让你像在窥视这个少年的精神世界。为什么值得看？因为它不煽情、不说教，就是用冷静的镜头呈现社会现实，但那种表演张力和主题深度会让你看完久久不能平静。幕后趣闻是达内兄弟为了找到这个少年演员，面试了上百个非职业演员，最后选中的这位几乎没有表演经验，但镜头前的天然感染力特别强。
《痛苦与荣耀｜Dolor y gloria》(2019) 阿莫多瓦这部半自传电影在戛纳首映时口碑炸裂，虽然最终没拿到评审团大奖，但它的文艺气质和审美辨识度绝对是那一年的影展焦点。导演佩德罗·阿莫多瓦，主演安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹。故事讲的是一个导演晚年回顾自己的人生和创作，充满了文学改编般的诗意和情感浓度。班德拉斯的表演存在感强到让人忘记这是在演戏，他把一个疲惫创作者的脆弱和挣扎演得太真实了。为什么值得看？因为这是阿莫多瓦最私人化的作品，色彩运用和场面调度依然是大师级别，但情绪上比以往更克制、更动人。小花絮：班德拉斯为了演这个角色，专门去学了阿莫多瓦的走路姿态和说话语气，两人的私人友谊也让这部片子有了更多真实的情感投射。
《大西洋｜Atlantique》(2019) 这部塞内加尔导演玛缇·迪欧普的长片处女作，拿下了当年戛纳评审团大奖，绝对是黑马作品的典范。导演玛缇·迪欧普，主演有玛玛·萨内、伊布拉西马·特拉奥雷。故事表面上讲的是一群年轻人为了生计偷渡去西班牙，结果意外变成了一部带有超现实色彩的爱情片。影像风格特别有辨识度，用非洲海岸的夜景拍出了一种神秘的诗意影像感。为什么值得看？因为它把移民议题和当地文化表达结合得很巧妙，不说教但有力量，而且导演的电影语言实验很大胆，剪辑节奏和叙事结构都跟常规电影不一样。小趣闻：迪欧普是塞内加尔传奇导演吉布里尔·迪奥普·曼贝提的侄女，电影里有很多致敬她叔叔作品的隐藏彩蛋，影迷看了会心一笑。
如果你对戛纳的风格感兴趣，不妨也看看往年的[2020年戛纳电影节金棕榈奖](/2020年戛纳电影节金棕榈奖)获奖作品，那些片子的艺术性强度更高，但评审团大奖的作品往往在观众讨论度和影评讨论度上更有话题性。
《寄生虫｜기생충》(2019) 虽然这部是金棕榈得主，但它的影响力和故事密度完全值得在这里提一下。导演奉俊昊，主演宋康昊、李善均、赵汝珍、崔宇植。这部片子在全球范围内都成了现象级作品，不仅是因为它对社会现实的犀利刻画，更因为奉俊昊把类型片和作者电影结合得天衣无缝。为什么值得看？因为它既有商业片的爽感，又有艺术片的主题表达深度，镜头语言和场面调度都是教科书级别。幕后趣闻：片中那栋豪宅是完全搭建的布景，奉俊昊为了让演员有真实的空间感，提前好几个月就让他们在里面排练，熟悉每一个角落。
《小小乔｜Little Joe》(2019) 奥地利女导演杰西卡·豪丝娜的这部科幻惊悚片，在戛纳拿到了最佳女演员奖，主演艾米莉·比查姆的表演张力绝对值得单独拿出来说。导演杰西卡·豪丝娜，主演艾米莉·比查姆、本·卫肖。故事讲的是一个植物学家培育出一种能让人快乐的花，但副作用是会改变人的性格。整部片子的视觉表现力很独特，用冷色调和对称构图营造出一种不安的氛围，强烈影像风格让人过目不忘。为什么值得看？因为它用科幻外壳讨论了现代人对幸福的焦虑，导演野心很大，想在商业类型和作者电影之间找到平衡点。小花絮：片中那朵红色的花是特别设计的道具，每一朵都是手工制作，为了拍摄需要做了上百朵备用。
这几部片子风格各异，有的步调缓慢需要耐心，有的剧情紧凑一气呵成，但它们都有一个共同点：在电影语言和主题深度上都有自己的审美突破。如果你最近想看点不那么商业但绝对有料的片子，这几部都是不会踩雷的选择。特别是《大西洋》和《年轻的阿迈德》，可能不会让你立刻爱上，但看完之后那种余味会在脑子里转很久。
图片引用：TMDB（The Movie Database）/ Wikipedia
内容引用：《灼热之夏》、《年轻的阿迈德》、《痛苦与荣耀》、《大西洋》、《寄生虫》、《小小乔》、玛蒂尔德·吉奥利、让-皮埃尔·达内、吕克·达内、佩德罗·阿莫多瓦、玛缇·迪欧普、奉俊昊、杰西卡·豪丝娜、瓦莱丽亚·戈利诺、阿尔芭·罗尔瓦赫尔、伊迪尔·本·阿迪、安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹、玛玛·萨内、伊布拉西马·特拉奥雷、宋康昊、李善均、赵汝珍、崔宇植、艾米莉·比查姆、本·卫肖”,
“tag_descriptions”: {
“戛纳电影节评审团大奖获奖电影”: “戛纳电影节评审团大奖是仅次于金棕榈的重要荣誉，历届获奖作品往往具有强烈的作者风格和导演野心。这些电影在叙事突破、影像语言实验和主题深度上都有独特的审美辨识度，代表了国际电影节对艺术创新与文化表达的认可。从欧洲现实主义到非洲新浪潮，评审团大奖作品始终是影迷心中兼具艺术性与讨论度的冷门佳作典范。”,
“欧洲艺术电影推荐”: “欧洲艺术电影以其独特的电影语言、缓慢的叙事节奏和深刻的人文关怀著称。从意大利的诗意影像到法国的长镜头美学，从北欧的冷峻风格到地中海的炙热氛围，这些作品强调场面调度与视觉表现力，追求情绪层次而非情节冲突。无论是达内兄弟的社会观察还是阿莫多瓦的情感剖析，欧洲电影气质始终代表着电影作为艺术表达的最高追求。”,
“作者电影风格作品”:
文章参考了以下网站：https://variety.com/、https://www.festival-cannes.com/