20世纪中叶，世界电影史经历了一场深刻的现代主义变革。传统叙事、线性结构和经典美学被挑战，影像艺术家们在思想、形式与技术层面不断试探边界。现代主义电影既是对主流好莱坞范式的反叛，也是对现实与自我的深刻探索。正如“影史剪辑突破五部：五部重新定义剪辑语言的作品”一文所总结，现代主义影像的魅力在于它们对观众惯性体验的颠覆与重塑。以下五部作品，是理解现代主义电影不可或缺的入门坐标。
提到现代主义，最具代表性的起点之一是广岛之恋 Hiroshima mon amour (1959)。法国导演阿兰·雷乃以非线性叙事、碎片化记忆和诗意语言，彻底打破传统叙事的时空连续性。影片通过交错剪辑与内心独白，将战争创伤、爱情困境与历史记忆巧妙交织，成为现代电影结构实验的范本。它对后世导演影响深远，也为“新小说”与“新电影”的审美革新提供了典范。
意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼的奇遇 L’Avventura (1960) 同样是现代主义美学的里程碑。影片抛弃了传统悬疑片的线索推进，转而用长镜头与空间构图展现人物的情感疏离和存在焦虑。安东尼奥尼用冷静的镜头语言描绘现代人内心的孤独与迷失，使奇遇成为现代主义在情感表达和影像节奏层面上的划时代作品。它影响了整个欧洲艺术电影的视觉风格与叙事观念。
日本导演大岛渚的感官世界 In the Realm of the Senses (1976) 极具争议，却是现代主义电影对身体、欲望和极限美学的极端探索。这部作品以真实、直接的影像语言挑战审查制度，突破社会禁忌，试图用极致的表现手法揭示人性的深处。大岛渚用冷静、近乎纪实的视角，展现出情感与生理的边界模糊。它不仅仅是情色片，更是关于现代社会压抑与个体解放的激烈表达。
法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔的蔑视 Le Mépris (1963) 将现代主义精神推向极致。戈达尔打破电影的“第四堵墙”，频繁自我指涉、解构类型，强调影像、文本、配乐的独立性。蔑视用色彩、构图、分镜展现出哲学性思考与艺术自觉，成为全球影史现代主义的标志性文本。它让观众质疑影像的真实性与电影的本质，极大拓展了观众对电影语言的认知边界。
波兰导演安杰伊·瓦伊达的灰烬与钻石 Ashes and Diamonds (1958) 在东西欧现代主义电影中占有独特地位。该片以战争结束后的社会动荡为背景，通过极具象征意味的视觉符号，探讨历史、个体命运与道德困境。影片运用光影、构图和隐喻，展现了现实与理想、历史与个人之间的张力。灰烬与钻石不仅推动了东欧电影的现代主义浪潮，也成为世界电影史上反思历史与自我的重要案例。
这五部电影，分别在结构创新、审美突破、社会议题与心理探索等层面，重塑了观众对电影的想象力和理解力。它们并不追求情节的紧凑推进，而在于影像表达的深度、情感的复杂性以及技术与思想的高度融合。正如“影史摄影突破五部：五部建立新美学的影片”所展现的，现代主义电影用前所未有的方式拓展了电影艺术的疆界。