2025 年，关于现实题材电影的争议再度被推向风口浪尖，最具代表性的莫过于《白日之下 Under the Light (2025)》。这部作品以其“太真实”的叙事风格、极具冲击力的社会性主题，以及毫不回避的现实关怀，成为华语影坛最容易引发激烈讨论甚至争吵的电影之一。影片上映后，社交媒体上迅速形成两极化的观众情绪：一方称赞其勇气与责任感，一方则质疑其尺度与表达方式是否踩踏了观众情感的底线。这种分化，恰恰折射出现实议题在当下社会的巨大张力。
影片争议的根源首先来自题材本身。《白日之下 Under the Light (2025)》聚焦于某群体的日常生存困境，将大家习以为常却又避而不谈的社会阴影搬上银幕。导演选择了纪录片般的冷静视角，几乎没有过多渲染，反而让残酷与无奈赤裸裸地呈现在观众面前。这种高度写实的处理方式，被很多观众认为是“揭开伤疤”，有勇气直面社会问题；但也有观众认为影片对苦难的展现过于赤裸，甚至有“消费痛苦”的嫌疑。一位网友在豆瓣评价：“看完只觉得心里发闷，明知道是现实，却还是难以接受。”
角色设定与叙事风格同样是争议焦点。影片中的主角群体没有传统意义上的“英雄”或“恶人”，每个人都显得极其普通甚至平凡。这种人物设定打破了观众对于善恶、对错的二元划分，逼迫观众用复杂的目光去看待每一个人。这种方式获得部分影迷的高度认可，认为其“拒绝脸谱化，真正还原人性本色”；但在主流观众看来，缺乏情感出口和道德指引的叙事，反而让人无所适从甚至情绪被强烈裹挟。类似的两极观点，在“2025 年度争议度最高华语电影：《白日之下》为何让观众意见分裂？”等榜单讨论中屡屡出现。
影片结局的处理也成为分化观众的重要原因。《白日之下 Under the Light (2025)》选择了一个开放性、未给出明确答案的结尾。有人认为这种结局“留白有余味”，符合现实世界的复杂性和不确定性；而另一些观众则感到“缺少希望”，认为这种处理方式有回避责任、加深无力感之嫌。社交平台上，关于结局是否“太冷静”“太残酷”的讨论热度持续不减，有评论直言：“社会问题不是一部电影能解决的，但至少要给观众一点希望。”
社会隐喻的丰富性，使得不同背景的观众产生了截然不同的解读。对于身处大城市、经常接触社会新闻的观众来说，影片的很多细节都触动了他们对底层群体的深刻共情；但对于远离这些议题、习惯娱乐化观影的观众而言，影片的沉重色彩和强烈现实感带来了情绪负担，甚至觉得“不如看点轻松的东西”。正如“2025 年年度价值观争议片：《白塔之光》真实题材为何引发激辩？”一文所言，现实题材电影的争议，往往不仅在内容本身，更在于观众的社会经验与情感阈值。
适合观看这部电影的观众，通常具备以下特质：对社会现实议题高度敏感，愿意正视生活中的不完美，能够接受影片带来的情绪冲击，并且希望通过电影反思自身与社会的关系。对于喜欢纪录片、现实主义文学、深度人物刻画的观众来说，《白日之下 Under the Light (2025)》无疑是一部值得一看的作品。反之，如果观影时更注重情感疗愈、娱乐消遣，或对残酷现实持有回避心理，则可能会对这部电影产生强烈的不适，甚至反感。
从社交媒体的舆论趋势来看，《白日之下 Under the Light (2025)》的讨论度极高。有影评人认为这部作品用“极致的诚实”挑战了观众的心理防线，也有声音指责其“用艺术之名制造焦虑”。这种极端分化的评论，在豆瓣、微博、小红书等平台形成鲜明对峙，既有自发组织的深度讨论，也不乏激烈的情绪对骂。实际上，这种现象正是电影引发社会性对话的体现——它让不同立场的人能够正视分歧、表达观点，推动了对现实议题更为多元和深入的探讨。
总的来说，《白日之下 Under the Light (2025)》之所以能成为年度最具现实争议的电影，在于它不回避问题、不讨好观众，也不试图给出简单答案。它的“太真实”，是优点，也是风险。不管你喜欢与否，这部电影都极具引发讨论的能力，或许正因如此，它才如此让人难以忽视。