德国表达主义电影成为20世纪初电影史上最富创造力的流派之一，其独特的视觉风格、反映社会焦虑的主题和对后世电影语言的深远影响，使它在影史流派必看：六部最具代表性的电影流派作品中占据不可撼动的地位。六部最具代表性的德国表达主义作品，不仅以视觉冲击力闻名，更在风格创新、叙事手法和技术变革上为世界电影带来革命性的突破。
这些电影共同点在于将现实扭曲、极端夸张的美学运用到极致。它们常常利用非现实的布景、强烈的明暗对比、怪诞的几何线条和阴影来强化人物内心的焦虑与社会不安。表达主义导演们通过极具象征性的空间和角色造型，将观众带入一个超越现实、充满心理暗示的世界。
在六部代表作中，最常被提及的是《卡里加里博士的小屋 The Cabinet of Dr. Caligari (1920)》。这部作品几乎成为德国表达主义的代名词，电影中倾斜的街道、错乱的窗户与极端变形的阴影，塑造了一个不安、梦魇般的世界。导演罗伯特·维涅利用布景的抽象性，表现人物的精神分裂与社会秩序的崩溃。这种对空间的重新定义，直接影响了好莱坞的恐怖片、美术指导和灯光设计。
另一部不可忽视的作品是《大都会 Metropolis (1927)》。这部由弗里茨·朗执导的科幻巨制，不仅在视觉上以巨大的城市、机械与人群的对比展现人类与技术的对抗，也在主题上探讨了工业社会的阶级分化和异化。影片中机械化的节奏、冷峻的几何造型和极具雕塑感的构图，让“表达主义”从心理空间转向了社会空间，成为后来科幻电影和未来主义美学的重要源头。
《浮士德 Faust (1926)》则将宗教寓言与人性挣扎融合，以极端戏剧化的布景和光影，表现出人类灵魂的救赎与堕落。导演穆尔瑙擅长利用烟雾、镜面与剪影，将善恶的斗争具象化，并用极富层次的明暗关系带来视觉上的震撼。这部作品在表现主义光影和视觉隐喻的运用上，成为经典范本。
《吸血鬼诺斯费拉图 Nosferatu (1922)》则开创了吸血鬼题材的先河，导演穆尔瑙用长影、鬼魅的剪影和怪异的肢体动作，构建了恐惧和异化的氛围。影片的美术设计和摄影技术，使得表达主义的恐怖感与怪诞感达到了极致。
《蓝天使 The Blue Angel (1930)》将表达主义的美学与现实主义相结合，通过对酒馆、舞台与角色内心的交织描绘，展现了堕落与幻灭的主题。导演冯·斯特恩堡用蓝色调与昏暗灯光，营造出压抑与诱惑共存的氛围。
最后，《M M – Eine Stadt sucht einen Mörder (1931)》以极端冷峻的黑白影像和极具心理张力的镜头语言，剖析了都市社会的集体恐慌与道德困境。弗里茨·朗在这部影片中将表达主义的视觉特征与早期声画结合，探索了犯罪与正义的灰色地带，对后世犯罪类型片和心理惊悚片产生了持续影响。
这六部作品虽然都冠以“表达主义”，但各自的风格与主题却各具特色。从《卡里加里博士的小屋 The Cabinet of Dr. Caligari (1920)》的精神噩梦，到《大都会 Metropolis (1927)》的科技乌托邦，再到《M M – Eine Stadt sucht einen Mörder (1931)》的都市焦虑，它们共同追求的是内心世界的外化表达与社会结构的深度剖析。
这些影片的差异点也体现在叙事方式和技术探索上。有的聚焦于极端个体心理，有的关注整个社会系统的崩溃与重建，有的则尝试将宗教、神话融入现代都市生活。它们的共同创新在于用影像打破了现实与幻觉的边界，让观众直面人性、权力、恐惧与欲望。
德国表达主义的视觉冲击与叙事突破，不仅深刻影响了后来的好莱坞黑色电影、恐怖片、科幻片等类型发展，也成为法国新浪潮精选：六部最自由也最先锋的电影等其他电影流派反思现实、表达内心的灵感源泉。