电影流派是影史发展不可绕开的核心线索。六部最具代表性的流派作品，不只是风格的范本，更是电影语言、观念与社会议题变革的节点。它们涵盖了德国表现主义、好莱坞黑色电影、意大利新现实主义、法国新浪潮、好莱坞新电影和香港新浪潮等关键流派。这些作品不仅反映各自时代的文化诉求，也以独特的视听方式影响后世影人。六部电影之间的共同点在于：都在各自流派中开创了独特的叙事、视觉或技术语言，并成为后来者模仿与反思的对象；而它们的差异则体现在对现实的态度、影像风格和作者视角的多样性，是全球电影文化多元交流的最佳注解。
德国表现主义的代表作之一是《The Cabinet of Dr. Caligari (1920)》。这部影片以其极具视觉冲击力的布景、扭曲的空间、强烈的明暗对比，展现了人类心理的幽暗面。它突破了舞台剧式的静态摄影，尝试用镜头运动和画面构图表达角色内心。表现主义不仅影响了欧洲后来的艺术电影，更成为好莱坞恐怖片、黑色电影等类型的美学源头。
好莱坞黑色电影的高峰之作《Double Indemnity (1944)》，通过复杂的倒叙结构和极具氛围感的光影处理，定义了黑色电影的视觉与叙事规范。其悲观的世界观、道德灰色地带和女性形象，成为后世同类电影的范本。这种流派对犯罪类型片叙事模式的影响，延续至今。
意大利新现实主义的《Bicycle Thieves (1948)》，用非职业演员和实景拍摄还原战后社会的真实，关注“普通人”的生活困境。新现实主义反对明星制和布景，强调情感真诚和社会关注。这一流派不仅激发了法国新浪潮和伊朗新电影运动，更为全球现实主义美学奠定基础。
法国新浪潮的代表《Breathless (1960)》，是电影语言革新的里程碑。导演让-吕克·戈达尔以手持摄影、突兀剪辑、打破第四面墙等一系列颠覆性手法，宣告传统叙事和电影工业的终结。法国新浪潮追求个体表达、反精英主义，成为“电影语言入门：六部最能理解电影本质的影片”中必不可少的一环。
好莱坞新电影时期的《Taxi Driver (1976)》，以极具个人化的视角、压抑的城市氛围和心理描绘，展现了70年代美国社会的焦虑和疏离。这部作品在主题深度与形式探索上极具代表性，标志着导演作者制的全面兴起。它利用主观镜头和环境音效，强化观众与角色的情感链接。
香港新浪潮的《A Better Tomorrow (1986)》，则以暴力美学、兄弟情感和都市焦虑，重塑了华语电影的类型格局。它将西方类型片元素与本地文化糅合，影响了亚太地区的犯罪片和动作片发展。影片对英雄主义的重塑与个人命运的刻画，成为后来无数模仿与致敬的对象。
六部电影共同推动了世界电影语言的革新。从表现主义的梦魇世界，到新浪潮的自由叙事；从新现实主义的社会关怀，到好莱坞新电影的心理探索；再到香港新浪潮的类型融合与本土表达。它们都在各自的时代为电影赋予新的可能性。与“影史必看主题：六部真正改变电影史的作品”相呼应，这些流派之作让观众不仅能看见不同国度的社会现实，更能体会到电影作为艺术的无限张力。