《白日之下》（The Shadow in the Sun，2025）自上映以来，迅速成为华语影坛争议最为激烈、分化最为明显的作品之一。无论是社交媒体、豆瓣影评区，还是各大论坛与自媒体号，关于这部影片的讨论始终火热，正反观点交锋不断。究竟是什么让这部电影如此具备分裂观众的能力？它为何能引发如此多元的解读和激烈的争议？
首先，影片聚焦于极为敏感的社会议题。以现实主义手法切入社会阴影，触及了当下广泛关注却又常被忽视的群体与现象。正因如此，观众在价值观上的分歧尤为明显。部分人认为影片以冷静、克制的视角，勇敢揭开社会伤疤，触及了公众长期回避的问题，具有强烈的现实意义和深刻的人文关怀。然而，也有许多观众认为影片在叙事过程中过于直白或“消费苦难”，甚至认为其某些表达方式可能加深了社会刻板印象。值得一提的是，类似讨论在“2025 年度最具争议电影 TOP10：《美国内战》为何引发全球激烈讨论？”等榜单中亦屡见不鲜，显示出观众对社会议题电影的复杂情感。
角色设定与人物塑造同样成为争议焦点。《白日之下》中的核心角色极具现实感，既没有简单的“好人”与“坏人”二分，也没有以传统道德标准去塑造人物。这种复杂、模糊的人物边界让部分观众倍感真实，但也让另一部分人觉得难以共情。有人认为，这种设定成功避免了脸谱化，展现了复杂人性的多面性；但也有人批评说，角色动机不够清晰，甚至有为冲突而冲突的嫌疑。这种对人物的不同解读，直接影响了观众对整部影片的情感投入和最终观感。
影片的叙事风格与节奏同样两极分化。《白日之下》采用了非线性叙事，辅以大量长镜头与留白，让整个故事在情感上更为克制。部分影迷认为，这种风格极大提升了观影的沉浸感和思考空间，能够让观众自己去拼凑事实、体会细微情绪。这恰恰是许多“作者电影”拥趸的心头好。但对于习惯于传统叙事和强情节推进的观众来说，这种表达反而让人觉得冗长、晦涩，甚至有“为艺术而艺术”的矫饰感。这种观感上的撕裂，让影片在各大评分平台上呈现出极端分化的打分曲线。
结局设计和社会隐喻也是争议的源头之一。影片没有给出明确的答案，而是留下了大量开放性解读空间。有人赞赏这种“不喂饭式”结局，认为它呼应了现实的复杂与无解，促使观众自我反思。但也有不少人批评影片“装深沉”，甚至质疑导演有意为难观众。这一现象与2025 年度最两极化电影：《小丑2》音乐元素为何让影迷吵翻？中的争议如出一辙——一部分影迷为创新鼓掌，另一部分却无法接受突破常规的表达。
影片背后的文化差异与情绪动因，也让讨论更为复杂。对于部分生活在大城市、关注社会议题的年轻观众来说，《白日之下》所揭示的现实让他们产生强烈共鸣，并在网络上积极发声。与此同时，来自小城镇或对社会话题相对疏离的观众，可能会觉得影片过于沉重，甚至有“制造焦虑”的嫌疑。这种不同背景、不同代际的观众在观影后表达出的情绪，进一步推动了舆论的分化。
《白日之下》显然不是一部“讨好型”电影。它的争议和分化，恰恰来自于对现实的直视与对复杂人性的呈现。喜欢关注社会议题、热衷于思辨和解读的观众，将在影片中找到丰富的信息量和讨论空间；而偏好温暖、治愈、结构明晰的观众，可能会在观影过程中感受到压迫和疏离。这种极强的分裂感，使得《白日之下》在2025年华语电影中独树一帜，也让它成为年度最具讨论度、最容易在观众间“吵起来”的现象级作品。
在未来，像《白日之下》这样能够激发公众深度讨论、引发多元视角碰撞的电影，无疑会越来越多地出现在年度争议电影榜单中。它们的出现，既是社会多元情绪的投射，也是影像艺术不断探索边界的体现。