2025年，电影《白日之下 Under the Sun (2025)》以其极具实验性的拍摄方式和强烈的社会议题，成为年度最具争议的作品之一。它不仅在影迷圈层内掀起了热烈讨论，更在社交媒体上引发了观念与情感的两极分化，成为许多“2025 年度最容易吵起来的十部电影：2025 年观众分歧最大作品”榜单上的常客。影片的争议核心，既有其内容的敏感性，也与其独特的影像表达和导演意图密切相关。
《白日之下 Under the Sun (2025)》的最大争议点，首先在于其极端写实甚至近乎“窥私”的拍摄手法。导演采用了长时间固定机位拍摄、隐蔽式跟踪镜头和极少剪辑的纪实风格，让观众仿佛置身于角色的真实生活，这种近乎纪录片的手法打破了观众与银幕之间的安全距离，带来强烈的情感冲击。然而，这种“去美化”“去戏剧化”的表现方式，让部分观众感受到不适和被动侵犯，认为影片过度暴露了角色的隐私与脆弱。支持者则认为，这种极端的真实感正是电影力量的体现，它让观众不得不直面现实中的困境与矛盾，呼应了电影创作对社会话题的勇敢介入。
影片的题材同样成为争议的焦点。《白日之下 Under the Sun (2025)》聚焦于边缘群体的真实生存状态，涉及社会阶层、家庭关系、心理健康等多重议题。影片的立场并非传统意义上的“救赎”或“控诉”，而是选择冷静旁观，让观众在无声的现实中自行体味。部分观众认为，这种“冷眼旁观”的姿态是对社会现实的深刻反思，是对观众自主思考能力的尊重。但也有不少声音质疑，导演是否有意回避了价值判断，甚至利用边缘题材博取关注。尤其在社交媒体上，关于“电影到底在表达什么”的讨论热度居高不下，成为两极化争议的另一根源。
角色设定方面，《白日之下 Under the Sun (2025)》没有传统意义上的“英雄”或“反派”，所有角色都处于灰色地带。他们的行为动机复杂、道德模糊，是现实中最难以归类的普通人。有观众赞赏这种真实与多面性的塑造，让角色远离脸谱化，贴近生活本质。但也有观众指出，角色的冷漠与无力感让人难以共情，影片缺乏情感出口，整体观感沉重甚至压抑。这一争议，反映出现代观众对“情感投射”与“社会责任”之间的复杂期待。
影片的叙事结构同样挑战了主流审美。导演大量采用开放式、碎片化叙事，没有明确的高潮与结局，观众往往在沉默与留白中结束观影。这种叙事方式获得部分文艺片爱好者的高度评价，被认为是对观众思考能力的极限挑战，也是对传统故事结构的有力反叛。但主流观众则普遍反映“看不懂”“太晦涩”，认为电影缺乏引导和情感递进，难以带来完整的叙事体验。这种风格分化，使得影片在各大评分网站上出现了“喜欢的很喜欢、讨厌的很讨厌”的极端分布。
在社会隐喻和文化价值观层面，《白日之下 Under the Sun (2025)》以极其克制的方式触及社会结构的不公、情感关系的冷漠与断裂。对于部分关注社会议题、热衷现实主义风格的观众而言，影片是一部勇敢的现实主义力作，是对社会冷漠最沉痛的叩问。但对于习惯主流娱乐、倾向情感宣泄的观众来说，这样的表达可能过于疏离，甚至让人感到无力和绝望。影片的争议，正反映了当代观众在电影消费中对“意义”与“体验”的不同诉求。
从文化差异的角度看，《白日之下 Under the Sun (2025)》的表现风格与价值观在国际传播时也引发了不同解读。一些海外评论者将其视为东亚社会结构的深刻隐喻，赞赏导演的勇气和表达的克制；而部分西方观众则批评其缺乏情感释放，难以与自己的观影习惯产生共鸣。这种争议呈现出全球化语境下，电影如何在不同文化认知和审美传统中激发分歧。
谁适合观看这部电影？《白日之下 Under the Sun (2025)》尤其适合喜欢现实主义题材、关注社会议题、乐于思考和讨论的观众。对于热爱文艺片、能够接受非传统叙事和强烈现实感的影迷来说，这是一部极具挑战性和思辨价值的作品。相反，偏好情感共鸣、重视故事流畅度和娱乐性的观众，可能会对影片的风格和节奏感到不适。对于心理承受力较弱、容易被现实题材触动的观众，也建议谨慎选择。
在2025年，这部电影的讨论热度远超一般同类作品。它不仅以独特的拍摄方式和社会关怀走进主流视野，更以强烈的两极化观感成为“2025 年度最容易吵起来的十部电影：2025 年观众分歧最大作品”榜单中的典型案例。它引发的争议，不仅仅关乎艺术手法的突破，更深刻反映了社会情绪与文化心理的分化。对于热爱深度讨论、渴望被电影挑战和启发的观众，《白日之下 Under the Sun (2025)》无疑是一部值得一试的年度焦点之作。