2025年，电影形式上的探索成为了诸多影片引发争议的焦点。《灯塔》 The Lighthouse (2025) 作为年度最具形式争议的作品之一，再次将黑白画幅、复古镜头语言推向主流视野。它的出现不仅在影迷圈内掀起了激烈讨论，也在社交媒体与专业评论界引发持续分歧。不少人将对它的争议视为年度情绪最分化的电影事件，与《花月杀手》叙事节奏为何引发争议？并列成为热门话题。
《灯塔》 The Lighthouse (2025) 之所以极具争议，首先在于其彻底的黑白摄影与1.19:1窄幅画面。导演选择仿照上世纪早期电影的视觉风格，打破了现代观众对宽银幕色彩大片的惯性预期。对于部分观众，这种做法极具艺术感，强化了电影氛围，也为故事赋予独特张力；而另一部分观众则认为这种形式化的选择是对观影体验的牺牲，甚至有人质疑这是“为了艺术而艺术”的矫饰，难以真正与角色共情。社交媒体上常见两极化评价：一方盛赞其极致美学与沉浸感，另一方则表示“看得头疼”“完全出戏”“像在看无声片”。
这种争议不仅仅停留在技术层面，更延伸到观念之争。支持者认为，黑白与窄幅画面为电影本身的社会隐喻——孤立、压抑、人与人之间的隔阂——提供了强烈的视觉佐证，导演用形式推动内容深化。反对者则认为，这种手法将观众隔绝在情感之外，丧失了现代电影应有的包容性，甚至让部分观众感到被排斥在“懂艺术”的圈层之外。尤其在社交平台上，关于“形式大于内容”的讨论持续发酵，成为不少年轻观众与资深影迷争论的焦点。
除了画幅与色彩，影片的角色设定与叙事方式同样引发争议。《灯塔》 The Lighthouse (2025) 采用了极为克制的表演和有限空间叙事，聚焦于两位主要角色在孤岛灯塔内的心理对抗。这种处理方式令影迷回想起早期心理惊悚片，但也有观众认为故事过于晦涩、节奏缓慢，缺乏情感高潮，不易于普通观众理解。尤其是在结局处理上，影片选择了开放式表达，没有给出明确的答案，这让喜欢直白叙事和完整结构的观众倍感挫败。由此，争议的核心也在于“观众期待的满足感”与“作者个人表达”的冲突。
《灯塔》 The Lighthouse (2025) 的争议还折射出文化差异。欧美观众普遍对这种复古致敬和形式实验持包容乃至推崇态度，认为是当代电影对经典的回望；而在亚洲和新兴市场，部分观众更倾向于流畅情节和感官刺激，对“形式先行”存在天然距离感。这种文化心理的差异，也是电影全球化进程中经常出现的分化现象。
海报占位符如下：
适合喜欢艺术电影和视觉风格鲜明作品的观众，尤其钟爱心理惊悚、实验性强、关注导演个人表达的影迷。对于希望获得情节推动、情感共鸣以及习惯主流叙事节奏的观众，可能会感到难以适应，甚至产生排斥心理。社交媒体上“看懂了才算懂电影”的舆论也加剧了部分观众的压力，让争议持续升温。
值得一提的是，2025年还出现了多部具有鲜明争议色彩的电影。例如，《芭比》为何成性别议题中心？在价值观讨论上同样引发两极化声音。与这些影片不同，《灯塔》 The Lighthouse (2025) 的争议点并不集中于社会议题本身，而是形式与内容、叙事与观感之间的张力。其引发讨论的能力，证明了电影作为艺术形式的多样性与包容性，也让“电影应该怎样被观看”成为年度最热的公开议题之一。