2025年，电影界中最引发激烈争论的作品之一，莫过于《哭悲 The Sadness (2021)》。尽管这部台湾地区的恐怖片并非2025年新片，但在今年多次因话题效应强势回归热搜，成为网络社群争议的焦点。其尺度之大、风格之极端、情绪之撕裂，令观众分化尤为明显，也让它成为“2025 年度最两极化电影：《小丑2》音乐元素为何让影迷吵翻？”等榜单热议的参照对象。
《哭悲 The Sadness (2021)》的争议起点，首先在于它对极端暴力与恐怖元素的毫无保留呈现。影片讲述一场突如其来的病毒危机引发社会崩溃，理智瓦解之下的人性恶意和社会秩序的全面崩坏。导演将肢体暴力、心理恐惧与伦理冲突推向极致，许多观众在观影过程中感到强烈不适甚至愤怒。这种”毫无遮掩的残酷现实”对部分影迷而言，是对人性极端状态的深刻挖掘，是亚洲恐怖片的一次尺度突破，有人赞誉其为”华语恐怖片天花板”；但在另一部分观众眼中，这种表现方式则被认为是过度猎奇、消费恐惧，甚至涉嫌道德越界。
观众分化的另一个关键点在于影片的社会隐喻和价值观表达。影片中病毒爆发后的道德失序、暴力泛滥以及权力的失控，被解读为对现实社会的讽喻——有观众认为，这是一部“把社会现实拍成恐怖片”的作品，深刻揭示了极端环境下的人性脆弱和社会制度的漏洞。但也有声音指出，影片对恶的刻画过于直白，缺乏反思空间，让观众在震惊之后难以获得情感释放或理性启发。正因如此，《哭悲 The Sadness (2021)》总能在社交网络上引发”观众到底能否接受极端恶意的影像呈现”的大型讨论。
除此之外，影片的角色设定和叙事风格也引发争议。主角的挣扎与无助，配角的极端行为，不仅挑战观众的道德底线，也让人反思极端状况下的群体心理。观众中有不少人认为，这样的设定让电影具有罕见的代入感和警世意味，适合喜欢心理恐怖、喜欢挑战自我极限的观众。但对习惯好莱坞商业叙事、或对血腥暴力有心理障碍的观众来说，这部电影则极难接受。正如“2025 年度争议度最高华语电影：《白日之下》为何让观众意见分裂？”所提到的那样，题材本身的社会敏感性与表现手法的极端化，往往是分化观众的根本原因。
对观影者的适应性而言，《哭悲 The Sadness (2021)》更适合以下几类人群：一是热衷于恐怖片、心理惊悚和极端视觉体验的影迷，他们会欣赏影片所带来的强烈感官刺激和社会寓意的探讨；二是喜欢解构社会现象、关注人性复杂面的观众，能从影片中获得更多现实反思与话题讨论。但对于情绪敏感、对血腥暴力和极端场面无感甚至排斥的观众，则建议慎重选择观影，避免心理负担。
值得一提的是，《哭悲 The Sadness (2021)》之所以能够持续占据舆论高地，除了其内容本身的极端和突破外，也与当前社交媒体的传播机制密切相关。无论是影迷之间的“封神”与“封杀”之争，还是媒体对其社会隐喻的二次解读，都让这部电影成为年度华语院线最具争议的现象级作品之一。每一次争议背后，折射的都是不同观众群体对于影视尺度、社会议题和艺术表现边界的不同理解与情感需求。这种引发激烈讨论的能力，正是《哭悲 The Sadness (2021)》不断登上热搜的真正原因。