在日本当代电影导演中，是枝裕和以其独特的人文关怀和细腻的现实主义美学，成为世界影坛最具辨识度的作者之一。他的电影总是温柔地关注着普通人的日常与困境，擅长用极简、克制的叙事剖开家庭、社会与生命的本质。是枝裕和的作品常常被认为是“温柔现实主义”的典范，他用镜头静静地观察世界，让观众在生活的微光中感受到人与人之间最质朴的情感与挣扎。
是枝裕和的创作之路始于纪录片，这一经历深刻地影响了他后来的叙事风格。他的电影不仅关注社会边缘人的生存状况，更深挖家庭成员之间那些被忽视的情感裂痕与修复可能。无论是描摹亲子关系、兄弟姐妹情感，还是探讨家庭构成的多样性，他都以极高的敏感度捕捉角色内心的波澜。他的现实主义并不冰冷，而是带有温柔的悲悯，善于通过细节展现温情与希望。这种风格在全球范围内获得了广泛的认可，正如在“伯格曼电影五部精选：五部最能呈现精神深度的作品”中所强调的那样，每一位大师的独到之处都需要通过其最具代表性的作品来体会。
在是枝裕和诸多佳作中，以下五部最能代表他的创作高度与核心风格：
无人知晓 Nobody Knows (2004) 是枝裕和以真实事件为蓝本，聚焦东京一户被母亲遗弃的四个孩子。影片采用极为克制的视角，没有任何煽情的配乐或夸张的情感宣泄，而是让观众静静地陪伴孩子们自生自灭的日常。导演用自然光和长镜头细致记录下孩子们在绝望中寻找温存的瞬间，这种冷静下的温柔让人久久不能平静。影片对儿童生存境遇的关注和对社会冷漠的反思，成为日后是枝裕和家庭主题创作的重要基石。
步履不停 Still Walking (2008) 展现了一个普通家庭聚会的二十四小时。影片以平淡如水的生活琐事为线索，揭示家庭成员间的隔阂、误解与宽恕。是枝裕和用极为细腻的镜头捕捉父母与子女之间积年累月的情感沉淀，他善于展现那些被日常掩盖的情绪波动，将日本“家”的观念与个人成长的矛盾清晰呈现。影片中的餐桌戏、院子里的对话，构成了是枝裕和最具标志性的生活美学。
如父如子 Like Father, Like Son (2013) 这部作品探讨了“亲情究竟源自血缘还是共同生活”的命题。故事围绕两对因医院失误而抱错孩子的家庭展开，揭示了父母对子女的期待、身份的认同以及家庭伦理的复杂。是枝裕和将社会话题与个人情感精妙融合，通过温和的叙事逐步引导观众反思亲情的本质。影片荣获戛纳电影节评审团奖，成为他国际声誉的重要里程碑。
海街日记 Our Little Sister (2015) 是枝裕和以四姐妹的生活为主线，描绘了女性亲情、成长与治愈。影片延续了他一贯的现实主义手法，却更加明亮和温暖。姐妹间的细腻互动、日常琐事和四季流转，充满了生活的诗意与淡淡的忧伤。导演用平实的镜头，将家庭的意义与个人寻找自我空间的过程巧妙交织，塑造出极具共鸣的女性群像。
小偷家族 Shoplifters (2018) 这部获得戛纳金棕榈大奖的作品，将是枝裕和关于“家庭”的讨论推向极致。影片讲述一个靠偷窃为生、成员间并无血缘关系的“家庭”共同生活的故事。导演敏锐地捕捉社会底层的挣扎与温情，用极其克制的镜头语言，让观众在平静无波的画面下，感受到人与人之间最本质的依赖和信任。正如“斯皮尔伯格电影五部精选：五部最具好莱坞精神的作品”所提及的那样，只有极致的风格和主题深度，才能令导演在国际电影史上留下独特印记。影片不仅是对传统家庭观念的挑战，更是对人性温度的深情守望。
这五部电影横跨是枝裕和二十余年的创作历程，从社会边缘到家庭内部，从儿童到成人，既见证了导演风格的成熟，也让观众得以体会他用温柔现实主义照亮生活幽微处的独特力量。