命运，是电影史最具哲学意味的母题之一。无论是古典叙事还是先锋流派，命运始终牵引着角色的行动轨迹，挑战观众对自由意志与必然性的思辨。在世界电影史上，五部作品以各自独特的手法，对宿命与命运进行了深刻探索。
德国表现主义的代表作《大都会 Metropolis (1927)》，以未来都市的极端对立展现个体在机械社会结构中的无力与抗争。导演弗里茨·朗用精湛的视觉风格，将命运的枷锁具象为钢铁般的城市体系。影片通过建筑空间的压迫感和光影构图，赋予了宿命以物理形态。它不仅是影史上视觉特效与美学突破的象征，也深刻影响了之后科幻与宿命论题材的美学表达。
意大利新现实主义的代表《偷自行车的人 Ladri di biciclette (1948)》，则以日常生活的微观视角，揭示了小人物在社会结构与经济困境下的无奈与命运循环。导演德西卡用非职业演员和实景拍摄，剥离了戏剧化处理，将命运还原为社会结构性的问题。这种风格影响了无数后来的现实主义电影，对电影史家庭题材五部：五部关于家庭本质的影片等作品中命运的呈现方式亦有深远影响。
黑泽明的《罗生门 Rashomon (1950)》以多重视角叙事，模糊了真相与谎言的界限，将命运解构为无法抵达的本质。影片突破性地采用了非线性叙事结构，让每个角色都以自身立场讲述事件，从而揭示命运的不可知与多解。黑泽明的这一创新手法，成为后世许多哲学与叙事实验电影的灵感源泉，也让观众体会到人类面对命运时的无解与迷茫。
比利·怀尔德导演的《日落大道 Sunset Blvd. (1950)》以好莱坞为背景，通过一位过气女演员的视角反思命运的残酷与幻灭。影片用黑色电影的光影风格与自嘲式旁白，将个人命运与娱乐工业的冷酷紧密相连，创造出兼具讽刺与悲剧色彩的美学体系。这种自我反思与宿命感，为影史文艺片入门五部：五部必须看懂的文艺风格树立了标杆。
安德烈·塔可夫斯基的《潜行者 Stalker (1979)》以哲学寓言式的影像，探索人在超验力量面前的渺小与迷惘。影片中“区域”的神秘性、长镜头与环境音效的极致运用，赋予了命运以神秘和不可控的氛围。塔可夫斯基用诗性的影像语言，让命运成为思辨与感受的对象，突破了传统叙事的界限，也影响了后世影史哲学电影五部：五部值得终生思考的影片等作品对于宿命主题的处理方式。
以上五部影片，共同构筑了影史上命运主题的多维坐标。它们通过视觉、叙事、风格与技术的创新，将宿命的哲学命题与个体的生命体验紧密结合，成为理解电影宿命论不可或缺的核心作品。